Introducción a la edición de videos

La fase de edición de vídeo -o fase de postproducción-, es la más larga y desafiante del proceso de producción de un video. Pero también es la más gratificante.

Las decisiones que tomes en la sala de edición son fundamentales y hay muchas opciones y enfoques entre los que elegir, lo cual puede resultar intimidante, especialmente si eres nuevo en el proceso.

Aquí tienes una guía rápida sobre cómo hacer una edición básica de video, incluyendo lo que debes considerar antes de empezar y algunos fundamentos de producción de video que debes tener en cuenta mientras ensamblas tu proyecto.

Lo que debes considerar antes de comenzar a editar videos

El proceso de edición comienza antes de encender siquiera tu ordenador y tu software de edición. Piensa en lo que necesitará tu edición mientras estás filmando. Mejor aún, piensa en tu edición antes de filmar.

Hacer un plan a través de una lista de tomas o incluso solo un esquema general de lo que deseas capturar te ayudará a filmar lo que necesitas para dar vida a tu visión. Confía en nosotros, si te organizas antes de filmar, te lo agradecerás más adelante.

Filma lo suficiente para editar bien

Obtener más material del necesario para tu edición es algo que los editores de video llaman “cobertura”. Es la mejor manera de evitar problemas durante la edición, o peor aún, tener que volver a filmar.

Así es cómo puedes asegurarte de estar cubierto al filmar:

• Graba dos o más veces. Han quedado atrás los días de quedarse sin película; los discos duros son baratos y abundantes. Utiliza el espacio extra para grabar múltiples tomas o versiones de una escena. Es decir, siempre graba más tomas de las que crees que necesitas. Esto te dará más opciones para trabajar en la sala de edición. Siempre es mejor tener demasiado material que no tener suficiente.
• Que conste en acta. Por la misma razón por la que quieres más tomas de las necesarias, también quieres que tu toma dure más tiempo del necesario. Comienza a grabar unos segundos antes de que comience la acción y continúa grabando unos segundos después. Esos segundos adicionales te darán margen para cortar en el momento adecuado.
• No pares hasta tener suficiente. Independientemente de la toma, siempre graba al menos durante 10 segundos. Esta regla general se aplica incluso si la acción dura solo un par de segundos o si estás grabando una toma estática sin acciones. Incluso presionar el botón de grabación o alejarte de la cámara puede causar vibraciones o sonidos. Grabar durante 10 segundos le da a tu equipo suficiente tiempo para estabilizarse y garantiza una cantidad mínima de material utilizable.
• Lee la sala. Cada entorno de grabación tiene una cierta calidad de audio cuando nadie ni nada está haciendo ruido. Los profesionales lo llaman “tono de sala”: el sonido de fondo, el sonido de la habitación o el sonido del silencio. Recoge un poco de tono de sala en cada ubicación. Puede ser útil para llenar los vacíos de audio incómodos en tu edición más adelante.

Principios básicos de edición de video

No hay una forma única de editar videos.

Tu enfoque dependerá de tu proyecto y tus preferencias creativas, pero hay algunas estrategias probadas y verdaderas que pueden agilizar tu flujo de trabajo y, con suerte, evitarte tener que aprender de la manera difícil.

Aquí tienes una guía paso a paso para principiantes sobre cómo editar secuencias de video:

1. Organiza tu material

“Tienes que ser organizado”, dice Tiff Bauer, ex productora de video. “Comenzar organizando tu material directamente desde la cámara es genial”.

Mantener tus clips de video y archivos de audio en orden te permitirá encontrar rápidamente las piezas que necesitas cuando las necesites. Decide una estrategia de gestión y una estructura de archivos y manténla consistente.

Crea carpetas para tu proyecto en tu dispositivo y crea subcarpetas para tus clips sin procesar según su tipo o donde pertenecen en tu edición.

2. Haz un plan

No tiene que ser demasiado elaborado, pero deberías tener una buena idea de cómo se verá y sonará tu proyecto. Crea un esquema de tu visión o, mejor aún, haz una lista de tomas que detallen los componentes visuales y de audio de cada escena.

Si deseas incluir voz en off o narración, escribe un guión esbozando los puntos que deseas abordar, luego escríbelos para que suenen naturales. Léelo, haz ajustes y repite hasta que suene bien. Escribe de manera concisa y asegúrate de que quien lea el guión practique con anticipación.

3. Elige los clips que muestren acciones importantes

Recorta los clips para incluir solo las partes que necesitas. Pregúntate: ¿Qué necesita mi historia? “No tienes que conservarlo todo”, dice Elena. “Si no funciona en la edición, siéntete libre de descartarlo”.

Es normal ser preciado con tu material, especialmente si se requirió mucho trabajo para grabarlo, pero un buen editor puede tomar decisiones difíciles en beneficio del proyecto en general.

4. Utiliza tomas de contexto

A los espectadores les gusta sentirse situados. Mientras que los primeros planos y planos medios muestran la acción de cerca, a menudo dejan fuera el entorno de los personajes o sujetos.

Una toma de contexto muestra el contexto más amplio de una escena, permitiendo a los espectadores comprender dónde encaja todo, ayudando a sumergirlos en el entorno.

5. Utiliza cortes coincidentes

Una forma de hacer que tus ediciones sean menos evidentes y crear continuidad es utilizar lo que los profesionales llaman “cortes coincidentes”.

“Un corte coincidente ocurre cuando pasas de un clip a otro haciendo coincidir los elementos visuales del cuadro”, dice Elena. “Puedes usar enmarcados similares, formas similares o movimientos similares para cortar dos clips juntos”.

Por ejemplo, podrías usar un movimiento de mano en tu primer clip para hacer la transición al siguiente clip con el mismo movimiento de mano, o si tu personaje o sujeto está centrado en el cuadro, podrías cortar a otro clip con el mismo o similar enmarcado.

Aunque los dos clips sean diferentes, comparten elementos que te permiten hacer una coincidencia visual entre ellos. Los espectadores se enfocan en este elemento y no en la edición, creando la ilusión de que la acción en ambos clips está teniendo lugar al mismo tiempo.

6. Utiliza las transiciones adecuadas, o ninguna en absoluto

Si estás haciendo una transición de un clip a otro dentro de la misma escena, probablemente no necesites aplicar transiciones. Simplemente únelos.

Si tu video incluye más de una escena, es posible que desees agregar transiciones gráficas entre ellas.

Estas transiciones no solo unen las escenas, sino que también pueden ayudar a dar forma al ritmo de tu video. Mantente en los fundidos cruzados o disoluciones.

“Mucha gente utiliza transiciones extravagantes cuando en realidad no es necesario”, dice Tiff. Las transiciones elaboradas generalmente no aportan mucho a la historia y pueden dominar tu montaje.

7. Presta atención al ritmo

El ritmo describe el ritmo de una escena, que se determina al variar la duración de tus clips. Algunas escenas, como las secuencias de acción, por ejemplo, utilizan un ritmo rápido para sugerir intensidad; otras, como las escenas de entrevistas o diálogos, se sienten más lentas, relajadas y reflexivas.

Las escenas de ritmo rápido suelen estar compuestas por clips más cortos, mientras que las escenas de ritmo lento utilizan tomas mucho más largas, a veces solo un clip continuo.

Puede ser desconcertante para tus espectadores si el ritmo de tu video cambia demasiado abrupta o frecuentemente. Intenta mantener un nivel de continuidad dentro de tus escenas.

8. Elige una paleta de colores

Si es necesario, utiliza herramientas de corrección de color para darle a tus imágenes un aspecto natural. Muchas herramientas de edición también te permiten graduar el color de tus imágenes, es decir, manipular el color y el contraste de tus imágenes con fines creativos en lugar de correctivos.

La gradación de color no es necesaria, pero puede denotar el estado de ánimo y el carácter, y ayudarte a establecer el tono de tu historia. Los ajustes sutiles marcan la diferencia, así que no exageres.

9. No descuides el sonido y la tipografía

Un video de alta calidad incluye un audio de alta calidad. “La gente verá algo con una calidad de video deficiente si la calidad de audio es buena, pero no verán algo con buena calidad de video si la calidad de audio y los efectos de sonido son pobres”, dice Tiff.

Equilibra los niveles entre tus pistas de audio para que el diálogo se destaque y evitar cambios repentinos de volumen. Las ediciones divididas, como los cortes en forma de J, donde el sonido cambia antes de la imagen, son ideales para enlazar el audio entre dos clips o escenas separadas.

Invierte en un buen grabador de audio externo como el ZOOM H1n para mejorar la calidad del audio.

Por otra parte, es importante escoger bien la tipografía para un vídeo, tanto para el título como los créditos finales e iniciales.

10. Agrega música

Tu banda sonora mejora la sensación de inmersión más que cualquier otro aspecto de tu video. Diseñala cuidadosamente. No dejes que la música opere sobre tu banda sonora y asegúrate de que las canciones que uses sean libres de derechos de autor o que hayas obtenido los permisos de derechos de autor si planeas publicar tu video públicamente.

También puedes conseguir música libre de derechos, que te ahorrará mucho tiempo y dinero en conseguir el audio ideal para tu proyecto.

El silencio puede agregar suspenso al llamar la atención de tus espectadores hacia la pantalla, pero también puede crear lagunas perceptibles (y a veces incómodas). A menos que el silencio sea intencional, utiliza el tono de sala para llenar el silencio.

11. Exporta en el formato adecuado

“Antes de comenzar a editar, asegúrate de que estás comenzando en el formato de proyecto correcto”, dice Elena, incluido la elección de la relación de aspecto correcta.

Una vez que estés satisfecho con tu edición, exporta tu video. Las diferentes plataformas de edición ofrecen diferentes configuraciones de exportación, incluido el formato de video y otros ajustes preestablecidos, como la velocidad de bits, que determina el nivel de calidad.

El formato de video determina cómo se almacenan los datos de audio y video de tu archivo de video, así como cómo se utilizan esos datos para la reproducción.

Los formatos de video populares incluyen .webm, .mp4, .flv, .wmv y .mov, la mayoría de los cuales son compatibles con las principales plataformas en línea, como YouTube y Vimeo. Asegúrate de que la plataforma a la que estás subiendo admita tu formato de exportación.

Elige el mejor software de edición de video

Existen innumerables editores de vídeo, algunos más complicados que otros.

Tu elección debe equilibrar la facilidad de uso (o familiaridad) con el rendimiento. Cada plataforma tiene una curva de aprendizaje: cuantas más funciones, más empinada es la curva.

Puedes trabajar a través de estas preguntas para ayudarte a determinar qué tipo de software es el adecuado para ti.

¿Es un proyecto grande?

Si estás haciendo un documental de larga duración con horas de metraje en bruto, necesitarás un programa que pueda manejarlo. Lo mismo ocurre si incorporas efectos especiales generados por computadora o gráficos en movimiento.

Software de grado profesional como Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, DaVinci Resolve o Final Cut Pro X incluyen este tipo de funciones avanzadas, como proxies y filtros de video.

Muchas de estas herramientas también ofrecen excelentes tutoriales de edición de video, si estás dispuesto a aprender algo nuevo.

En el nivel más básico, busca software de edición que te permita editar la duración de los clips, convertir clips en múltiples clips más cortos, duplicar clips, ralentizar o acelerar clips, aumentar o disminuir el audio de los clips, así como agregar transiciones y música de fondo a los clips. La mayoría de los programas incluyen al menos estas funciones.

¿Es breve y conciso?

Es posible que estos programas más potentes no sean necesarios para tu proyecto. Considera el software que ya tienes; la mayoría de los sistemas operativos vienen con software de edición de video preinstalado.

Por ejemplo, Apple Mac viene con un editor de video gratuito llamado iMovie, que es más que suficiente para la mayoría de los proyectos simples. Puedes editar videos de YouTube, clips de redes sociales y otros tipos de videos con iMovie.

¿Es suficientemente potente mi ordenador ?

Considera el ordenador de edición en la que estás trabajando, que puede que no sea capaz de soportar programas más grandes. Cuanto más complejas sean las funciones, más potencia informática necesitarás.

Algunos programas de edición grandes no funcionan tan bien en ordenadores portátiles más pequeños, por ejemplo.

Asegúrate de que tu dispositivo pueda manejar el trabajo, de lo contrario, corres el riesgo de perder tu trabajo debido a bloqueos del programa u otros errores.

Verifica las especificaciones de hardware necesarias para ejecutar tu programa y asegúrate de que se ajusten a lo que tienes.

Convertirse en un cineasta experto

La mejor manera de aprender edición de video es haciéndolo. Trata de no perderte en los detalles: a veces ayuda dar un paso atrás y ver tu secuencia en su totalidad, o tomar un descanso de tu edición para volver con una mente fresca y tomar decisiones objetivas.

Preguntas frecuentes sobre la edición de video

• ¿Cuáles son los conceptos básicos de la edición de video? La edición de video implica organizar y manipular clips de video para crear un producto final coherente. Esto incluye comprender tu software de edición, cortar y organizar clips, agregar transiciones, editar el sonido, graduar el color y exportar el producto final en el formato deseado.

• ¿Cómo puedo aprender edición de video por mí mismo? Puedes aprender edición de video a través de tutoriales en línea, cursos y practicando con software de edición. Comienza con técnicas básicas de edición y luego explora gradualmente tareas más complejas a medida que te sientas más cómodo.

• ¿Qué es la regla 3-2-1 en la edición de video? La regla 3-2-1 es una mejor práctica para hacer copias de seguridad de archivos de video. Sugiere que debes tener 3 copias de tus datos, almacenadas en 2 tipos diferentes de medios, y 1 copia debe estar almacenada fuera del sitio para mayor seguridad.